第五届西岸艺术与设计博览会:走不尽的西岸五年

作者:6up  来源:6up扑克  时间:2020-11-25 01:59  点击:

  从路易丝布尔乔亚(Louise Bourgeois)、刘建华、孙逊到刚刚开展的辛迪舍曼(Cindy Sherman)与池田亮司(Ryoji Ikeda),一个个世界级艺术家在十一月的上海相继亮相,将上海变为中国的艺术之都。

  第五届西岸艺术与设计博览会于2018年11月8日至11日在上海西岸艺术中心举行。自创立以来,西岸艺术与设计博览会已成为国内外顶尖画廊在上海参加艺术博览会的首要选择,每年为藏家和观众呈现二十世纪后期至今的当代艺术品。

  在进入场馆的广场上,观众抬头即可见到A馆正立面上的巨幅中英标语:“在视野的远处(AT A DISTANCE TO THE FOREGROUND”。作为1960年代美国观念艺术运动的代表人物,劳伦斯韦纳(Lawrence Weiner)的装置作品往往改变现有的空间与环境,呈现具有颠覆性的装置作品。此件作品专为西岸艺术中心特殊的展示空间设计,探讨生产者、被造物以及观者间的关系。

  尽管此次西岸艺博会首日淫雨霏霏,但依然抵挡不住前来的热情的藏家人群。据前方发回的报道,长征空间所在的汪建伟个展“寒武纪”,在下午3点半之前,展位七件作品,六件售出,包括装置和绘画,单件作品价格在46-72万人民币之间,成为本届西岸艺博会的最快的销量黑马。如长征空间一样,HDM画廊在这次西岸展出的也是艺术家陆超的个人项目难怪经济学家、作家Don Thompson 说:“画廊销售任务的70%都是在艺博会上完成的。”

  高古轩资深总监王涵怡认为,作为博览会而言,作品的多样性,对藏家来说也增加了视野,而绘画性强的艺术家相对在国内,接受度还是广泛一些。对于高古轩在亚洲发展的趋势,王涵怡表示,上海对于高古轩越来越重要,很多藏家从亚洲乃至世界各地来到上海。作为国际画廊的策略,如何挑选艺术家,如何与本土接轨,都是一个非常好的学习机会。

  ▲白立方创始人杰伊乔普林(Jay Jopling)在白立方画廊展位上

  白立方画廊,立志于将国际最优秀的艺术家和作品带给中国观众,对本次博览会予以厚望,大多数作品都在商谈中。从本次西岸艺博会首日来看,中国艺术市场并未受到外部环境的冲击,对中国艺术市场持续看好。在白立方看来,中国的观众现在对艺术品的鉴赏能力正在越来越高,作为一家画廊而言,要在艺术家与观众之间,搭建起一座好的平台,把好恶艺术家通过一个好的方式呈现出来,把艺术家作品的深度和广度介绍给大家。

  而豪瑟沃斯画廊在本次则以“隐喻的空间”为主题,在他们看来,作品与作品之间的关联成为这次想要呈现的关键。虽然说是来自于不同的艺术家,但是也看到他们的不同。但在同时,这样得以让观者能够更深入地去探索每一个艺术家,做得更有策划感,并使展位更具策划感这也或许是画廊主们的共识之一西岸“控制力好,策展性强”,空间显得宽阔敞亮,参展画廊愿意选择比较大尺幅的作品,或者倾向于只呈现单个艺术家的作品。

  ▲画廊创始人卡迈勒梅努赫画廊(Kamel Menour)和红砖美术馆馆长闫士杰及夫人曹梅

  明日,ART021也将应声开幕,两家艺博会都会推出各自的单元,以呈现更好的展览,还联合周边其他艺术机构共同举办各项活动,使其更为丰富,推动当代艺术发展。不知是无心还是有意,上海两大最值得关注的艺博会展期又约在一起。虽然作为观众是可以两者都去,但是参展商们可难以顾及两头。尽管两家艺博会成立时间都不长,但就短短几年的成绩就已推动了上海的艺术市场发展。

  比较两者,ART021更年轻,有着更多可能,同时创始人有着奢侈品和媒体的经验,ART021会更多一份商业性,整体服务水平都更优于其他艺博会;而西岸艺博会与之相比就更专注于学术,国有企业背景为其发展奠基也更为扎实。

  大部分画廊都参加了西岸和021的展会,蜂巢当代艺术中心执行馆长佟娟娟认为,并不冲突,因为根据不同展位带去的艺术家的作品不同,展示主题不同,所以收藏群体就不同。据首日反应,蜂巢当代艺术中心销量可观,一半以上已预定售出。

  桑塔画廊创始人Chantal Crousel夫人说,今年参加了两边的展会,是第一次参加西岸艺博会,感觉不错,展位宽敞,艺术爱好者和藏家参观的节奏不紧不慢,可以慢慢欣赏,不像别的博览会那么赶。下午卖了3件作品。

  ▲詹姆斯特瑞尔 作品凯吉克画廊现场图,2018年5月24日-8月25日,图片由艺术家及凯吉克画廊提供,摄影:Flying Studio(洛杉矶)

  ▲玛丽娜阿布拉莫维奇,《我和我 II》,2008,明胶银盐冲印,140 cm x 140 cm,作品版权归玛丽娜阿布拉莫维奇、玛丽娜阿布拉莫维奇档案以及Krinzinger画廊所有

  ▲安尼施卡普尔,《分割(哑光黑)》,2017,涂漆不锈钢,175 x 175 x 20,5 cm,© 艺术家和常青画廊,圣吉米那诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那

  ▲丁乙,《2017-14》,2017,椴木板上丙烯雕刻,120 cm x 120 cm,由艺术家丁乙和香格纳画廊

  主画廊单元从39家到87家,整体画廊数量从70家到110+家。曾几何时,西岸留给外界的最大印象便是“小而精”,以其极有腔调的姿态傲立于中国艺术博览会之巅。五年过去,人们惊喜地发现,这种气质并没有随着“年龄”的增长与“体重”的增加而变得油腻起来,之前在主场馆,宽敞的展位与松密度仍然让人在第一时间获得某种感官上的愉悦感。

  事实上,急剧扩张的体量本身正是一种象征:它是商业上的成功与渴求,同样也是艺术上的精细与升级。在展会现场,即便是已经跑断了腿,但各家画廊展位的设计与布置仍然一如既往地吸引着来客的目光。就如一位不愿意透露姓名的画廊主所说,展商对于展位的布置更加用心,甚至成为了一种消费升级之外的升级。

  在本届博览会中,空白空间把展位划分成4个区域,分别展示高磊、何翔宇、Christine Sun Kim和李姝睿4位艺术家的作品,既能相对独立地呈现艺术家的创作面貌和脉络,也能使艺术家之间、作品之间形成有机的对话。地面铺设无疑是为了给予作品尽可能好的展示条件,同时使展位更加完整。本次展出的作品包括绘画、装置、影像等多种媒介。

  XinChǎng单元除了继续在博览会主场馆内、外展示来自世界不同地区的近20位艺术家的特别项目以外,还延伸至上海市中心公共空间。今年的Xin Chǎng 单元带来了近20件来自国际重要艺术家不同形式的作品,继续向本地观众呈现全球艺术界丰富多元的面貌。

  当然,本届额外扩增的N1、N2、N3馆就如它的外表一个巨型玻璃房,像水族箱一样容纳并允许更多的画廊参与到这场盛宴中。只不过,这里的参与者更加年轻,留给他们的空间也更加的充满野蛮生长的气息即便小雨和搭建让N馆显得稍许冷清,但与绿色“树林”相伴,让整个场馆仍然充满生机。

  英国艺术家朱利安奥培(Julian Opie)的作品《Bobby.》和《Natalie.》树立于西岸艺术中心广场中央,与来往访客融为一体。最原始的线条及平坦均匀的色块赋予了它们充满前沿而时髦的魅力。朱利安奥培的灵感来源于古典肖像画、古埃及象形文字、日本传统木版画以及公共标志,从艺术史中提炼艺术语汇并与大众熟知的日常元素融合,形成独树一帜的个人风格。

  伫立于西岸艺术中心广场,访客亦可欣赏何采柔的作品《摇栏》。艺术家将孩提时代的摇篮与防卫空间所围起的栅栏进行拆解和缝合,在幻想和现实间讽刺现代社会的意义。

  走进西岸艺术中心A馆正门,左手边即可看到由泰勒画廊带来的谢扎德达乌德(Shezad Dawood)VR作品《利维坦遗产三部曲:第一部》。作品邀请观众走入一百五十年后古巴海滩的傍晚,偶遇一只拥有心灵感应能力的路易斯安那红沼泽小龙虾。

  X4 谢扎德达乌德,《利维坦遗产三部曲:第一部》,VR,2018,2018西岸博览会现场

  正门右手边长达8米的展墙上悬挂着张恩利的新作《绿色管子》,作品标志性的薄涂方式与巨型的尺幅形成了强烈张力。

  在A馆大楼梯附近,展示了来自 Nara Roesler Gallery 的何塞帕特里西奥(Jos Patricio)的《280多米诺骨牌》,这件由7840块多米诺骨牌组成的作品展现了一种绘画式的、富有强烈色阶属性的整体样貌。

  从N1馆正门进入,村上隆巨幅著作《云龙图-靛蓝色》立即跃入眼帘,这件由高古轩带来的巨作长达18米,受到十八世纪日本艺术家曾我萧白代表作《云龙图》的影响,村上隆以其独特的“超扁平”个人风格演绎日本传统绘画的经典主题,将当代手法与东方美学完美融合于画面之中。

  今年,ArtReviewAsiaXinChǎng单元除村上隆和Lawrence Weiner 的作品以外,来自威尔士的观念艺术家、雕塑家、电影制作人CerithWyn Evans带来了大型灯光装置作品《Neon Form(After Noh)》(2018);艺术界的“塑料炼金术师”崔正化在户外带来他最负盛名的《果树》;刘建华于油罐艺术中心门口带来全新作品《碑》

  ▲刘建华《碑》,玻璃、炭纤维、钢,350 × 75 × 60 cm,2018

  日本艺术家宫岛达男的装置作品《倒序曲》在上升新所的泳池边与大众见面。作品中,由霓虹灯管制成的从九到一的数字在它们各自的位置上进行倒数数字中无零,倒数至零时空间将归暗,倒计时的方式隐喻了“时间”与轮回。作品安放的“空间”被霓虹灯点明,每一秒的“空间”自身又因闪烁变幻的数字而改变,即“时间”与“空间”息息相通,人类立于其中,且与之紧密共存。如此,“时间”、“空间”和“生命”密不可分,瞬息万变,映照着我们的“生活”。

  X15宫岛达男,《倒序曲》,27件霓虹灯,尺寸可变,2018。作品地址:上海市静安区延安西路1262号,上生新所 游泳池,©宫岛达男

  本届西岸艺术和设计博览会还将推出全新影像单元DREAM Video 100。为了向中国最早的录像艺术开山作品致敬,本单元将张培力在1988年创作的《30×30》于首位播放。中国及世界90多个艺术家的100多件影像作品每日12小时不间断播放,其中包括中国当代重要的影像艺术家杨福东的两则作品《雷厉风行的女人》和《一年之际》。DREAMVideo 100集中呈现了影像艺术的多维度发展和多元可能性。

  ▲杨福东,《雷厉风行的女人》,彩色单屏电影,1030,2016,图片由香格纳画廊提供

  ▲乌尔⾥希波斯特,《霜》,视频,542,2003-2004,图片由乔斯林沃尔夫画廊提供

  博览会同期,第12届上海双年展也在上海当代艺术博物馆举行。上海各大美术馆、画廊、艺术空间也将带来精彩纷呈的展览,包括龙美术馆路易丝布尔乔亚个展、外滩美术馆弗朗西斯埃利斯个展、复星艺术中心辛蒂雪曼个展、chi K11美术馆卡塔琳娜格罗斯个展等,上海十一月的第二周已成为全球艺术日程上的重要一站。

  ▲伊夫内茨哈默,《小丑戏图》,245,2018,图片由瑞士文化基金会提供

  ▲策划:唐狄鑫,艺术家:高铭研、胡向前、绝对纯洁、李亭葳、卢佳炜、奶粉zhou、山河跳(黄山、黄河)、苏畅、唐狄鑫、文隽、杨熹、袁可如、郑焕、竹川宣彰、周轶伦,《巨响》,视频,2018,图片由四方当代美术馆提供

  今日立冬,在上海的这场大雨仍未浇灭访者对于艺术的热情。而每天数万步的走断腿,又会为艺术世界带来怎样的改变与影响?如果说与艺术同期的进博会展示了在一般物质商品的国际贸易中的当代技术与资本流动;那么,或许这两日的艺术博览会,会成为这一国际流动的另一种面貌。

  ▲朱金石,《月光》,2017,布面油画,180 cm x 160 cm,图片来源:藝術門画廊与艺术家

  ▲ 塔拉马达尼,《烤箱三联画》,亚麻布面油画,三部分,每部分96.5 x 76.2 cm,2018,版权属于艺术家,致谢伦敦柯芮斯画廊

  ▲展览现场,奥拉维尔埃利亚松《冰川流(黑色、绿色)》2018,《生物钟球体(绿色)》2018

  ▲托比亚斯雷北格,《自由的停车,免费的咖啡,自由》,2016,金属,丙烯酸, 霓虹灯管,电气设备,245.2cm x 89.1 cm x 23.4 cm,©托比亚斯雷北格

  ▲汪建伟,《用户 No.8》,2018,布面油画,丙烯,250 cm x 187cm,图片由艺术家和长征空间提供

  ▲展览现场,恩斯特维尔海姆奈伊《分为红与蓝》1967

  ▲马库斯吕佩尔兹,《世外桃源-期待》,混合媒材装裱与画家自选画框,130 x 162 cm,2013

  ▲让吕克米蓝,《#561,2008年一月二月》,彩色合剂冲印,186 x 232 cm,图片提供:艺术家及格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)

  ▲展览现场,《一场消失的邀请素叻他尼》朱利安夏利耶 2018

  ▲展览现场,《黑暗面/ 停滞状态》 乌尔斯费舍尔 2018

  ▲展览现场,《抢滩登陆.6》《抢滩登陆.10》朱利安奥培 2017

  ▲何翔宇,《无题》,无酸油性笔,丙烯,纸本,76 x 56 cm,2018,图片由艺术家及空白空间提供

  ▲ 梁慧圭,《闪闪发光的宝石羽毛可信赖的#363》,各种防伪信封,方格 纸,砂纸,纸板上自粘性全息烫金镭射纸和反光乙烯膜,装裱,58.2 x 72.2 厘米,2018,摄影:FlorianKleinefenn,图片版权:艺术家与桑塔画廊,巴黎

  ▲内文阿拉达格,《贾利 戒指3》,釉面陶瓷,粉末涂层钢,74 x 71 x 13 cm,2018©温托普,柏林

  ▲展览现场,《板凳上的第三个女孩》林恩查德维克 1988

  ▲展览现场,《阿尔伯特街》弗兰克奥尔巴赫 2009-10

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